Viskas apie klaidą

Jei mėgstate grožėtis gamta, kuriate neįprastus herbariumus ir mėgstate piešti, turėtumėte pratinti klysti. Ši neįprasta taikomojo meno rūšis atkeliavo pas mus iš Japonijos. Deja, šiais laikais ji nėra labai paplitusi tarp rusų rankdarbių, tačiau su technika, be jokios abejonės, verta su ja susipažinti išsamiau.

Tikrai daugelis iš mūsų rinko herbariumus mokykloje botanikos ir gamtos istorijos pamokoms. Gražių paveikslų kūrimo klaidingu metodu technika primena panašų herbariumą – skirtumas tas, kad iš gėlių per koliažą susidaro vaizdas.

Pažodžiui išvertus „klysta“ reiškia „džiovinta gėlė“... Floristinės tapybos technologija gana paprasta: žolelės ir gėlės natūraliai turi turtingą spalvų gamą, kiekviena gėlė ir kiekvienas žiedlapis yra savaip unikalūs, todėl aplikacijomis iš džiovintų augalų galima sukurti pačias nepaprastiausias floristines kompozicijas.

Iš tiesų, menininkai piešia gėlėmis ir augalais lygiai taip pat, kaip daro teptuku ir dažais.

Jei mes kalbame apie techninį šio meno komponentą, tai yra tai, kad surinktos gėlės, lapai ir žolelės džiovinamos priespaudoje, o po to klijuojamos ant popierinio pagrindo... Šiuo atveju floristo užduotis – maksimaliai išsaugoti išdžiūvusios medžiagos formas, tekstūras ir atspalvius.

Sukūrė japonų menininkai speciali technika, apsauganti nuo spalvų išblukimo ir šia technika atliktų paveikslų tamsėjimo, yra neteisinga. Jo esmė susiveda į tai, kad iš erdvės tarp paties paveikslo ir stiklo rėmo išpumpuojamas visas oras – tokiu būdu susidaro vakuumas, neleidžiantis gėlei gesti.

Oshibana kaip floristikos rūšis atsirado Japonijoje maždaug prieš 600 metų.

Tais metais tokio tipo rankdarbiai buvo tradicinis samurajų menas.

Be to, tokiu stiliumi dirbantis menininkas turi būti apsukrus – todėl samurajus pasinaudojo klaida siekdamas maksimalios pusiausvyros ir atlikti koncentracijos treniruotes.

XIX amžiuje ši meno rūšis plačiai paplito Didžiojoje Britanijoje, iš kur greitai išplito į Senojo pasaulio šalis. Ir nors šiandien klysta vis dar populiariausia namuose, Tekančios saulės šalyje, vis dėlto pastaraisiais metais ši kryptis tapo paklausa visame pasaulyje, kaip neįprastas vaikų ir suaugusiųjų pomėgis.

Priklausomai nuo įgūdžių lygio, Oshibana stiliuje naudojamos įvairios medžiagos... Taigi naujos meistrės, dar tik žengiančios pirmuosius žingsnius kraštovaizdžio gėlininkystėje, pirmenybę teikia lapijai, taip pat žydinčioms augalo dalims. Iš jų kuria floristines kompozicijas, natiurmortus, elegantiškomis suknelėmis piešia moteriškus siluetus.

Menininkai, turintys patirties, papildomai naudoja medžių žievę, daržoves ir vaisius.

Klaidinga technika galite kurti paveikslus įvairiomis kryptimis, dažniausiai yra šios:

• jūros peizažų tapyba, tai yra paveikslai jūros temomis;
• kraštovaizdis;
• natiurmortas;
• dekoratyvinė tapyba;
• abstrakčių paveikslų vaizdas;
• dalykiniai vaizdai.

Oshiban stilius plačiai paplito kuriant paveikslus, plokštes ir kitus interjero dekoravimo elementus. Šio stiliaus vaizdai yra dekoruoti kambariuose, dekoruotuose etniniu stiliumi, šalies, Provanso ir Eco. Jie sukuria stilingus akcentus vaikų kambariuose, virtuvėse ir valgomuosiuose.

Klasėje ji yra klaidinga kaip kūrybiškumo kryptis, skirta ankstyvam vaikų vystymuisi ir įgūdžių formavimui dirbant su natūralia medžiaga. Gėlių ir kitų augalų fragmentų naudojimas skatina geresnį smulkiosios motorikos vystymąsi, taip prisidedant prie visapusiško kūdikio nervų sistemos vystymosi. Neatsitiktinai dažnai klysta neįgalių vaikų reabilitacijos centrų klasėse, taip pat vaikams, kuriems reikalinga psichologo pagalba.

Suaugusiems meistrams klaidingas tampa savotišku atitraukimas nuo realybės, gebėjimas sumažinti stresą ir atsipalaiduoti.

Floristinė tapyba neteisinga gali padėti kiekvienam parodyti savo meninius sugebėjimus ir kūrybiškumą.

Norėdami sukurti paveikslą lapų ir gėlių pagrindu, dar prieš pradėdami dirbti turėtumėte pasiruošti pagrindines priemones – tai leis pasinerti į kūrybinį procesą nesiblaškant nuo kokio nors objekto paieškų, kad sukurtumėte vaizdus klaidinga technika.

Jums reikės:

• raštinės reikmenys ir manikiūro žirklės paveikslo detalėms iškirpti;
• minkštas paprastas pieštukas - jis naudojamas piešimui;
• pincetas - reikalingas švelniausiam augalų ruošinių judėjimui ir fiksavimui;
• medienos plaušų plokštė - naudojama kaip pagrindas;
• stiklo rėmas - gautų darbų apdailai;
• klijai - paprastai naudojamas PVA;
• ploni šepečiai.

Visas šias priemones nesunkiai galima rasti kiekvienuose namuose arba įsigyti raštinės reikmenų parduotuvėje. Tačiau eksploatacinių medžiagų paruošimas darbui reikalauja rimtesnio požiūrio.

Atkreipiame dėmesį, kad norint iš augalų fragmentų sukurti plokštes ir paveikslus, neužtenka surinkti gėlių, žiedlapių ir žolelių. Taip pat būtina kompetentingai apdoroti jų paviršių - nuo to labai priklausys darbo sudėtingumas, taip pat dekoratyvinė paveikslo išvaizda. Paprastai plokštės dekoravimui naudojamos šios medžiagos:

• Gėlių žiedlapiai;
• medžių žievė;
• augalų sėklos;
• medžių lapai;
• žolės;
• Tuopos pūkas.

Visa tai galite surinkti artimiausiame miške ar parke.

Po surinkimo augalinė medžiaga turi būti dedama į specialų aplanką arba suspaudžiama ir džiovinama, kol ruošiniai tampa ploni ir plokšti.

Taip atsitinka, kad apdorojant gamtos dovanos praranda spalvų sodrumą ir ryškumą ir netgi pakeičia atspalvį - ilgalaikis terminis apdorojimas padės ištaisyti šią situaciją.

Taip paruošta medžiaga po džiovinimo tampa trapi, todėl užtenka vieno nepatogaus judesio, kad visos pastangos ją paruošti taptų niekais. Labai svarbu ypač daug dėmesio skirti augalų saugojimui: patyrusios meistrės tam pasiima hermetišką dėžutę – ji apsaugo augalus nuo vandens patekimo ir nuo vabzdžių atakų.

Surinkus ir išdžiovinus visas natūralias medžiagas, galite pereiti tiesiai prie floristinės aplikacijos kūrimo.

Siūlome žingsnis po žingsnio meistriškumo klasę apie kraštovaizdžio komponavimą naudojant klaidingą techniką, ji apima kelis etapus.

• Pirmiausia turite paimti kartoną ir ant jo pritaikyti pagrindinių vaizdo fragmentų kontūrus - tai yra priekinio plano (upė, pakrantė ir horizonto linija). Šiame etape nereikia aiškiai piešti visų elementų. Po to piešiamos medžių lajos ir kamienai.
• Tada galite pradėti tiesiogiai klijuoti augalų ruošinius. Darbą reikia pradėti iš dangaus: dažniausiai tam jie paima kukurūzų burbuolių įvyniojimą ir iš jo kontūru išpjauna debesis.
• Po to plonu šepetėliu visas lapo paviršius užtepamas klijais, taip detalės pritvirtinamos prie paveikslo. Visas vaizdas 3–4 minutėms dedamas po presu - tai turi būti padaryta taip, kad PVA visiškai išdžiūtų, o visi augalo elementai būtų tvirtai pritvirtinti.
• Toliau galite pereiti prie upės vandens paviršiaus projektavimo. Tam dažniausiai naudojama beržo žievė (beržinė): suskirstoma į plonas plokšteles ir išpjaunama nedidelė upės dalis.
• Po to parenkami harmoningi atspalviai ir klijuojami likę fragmentai. Kraštovaizdis vėl smarkiai spaudžiamas ir išdžiūsta per 3-5 minutes.
• Kitame etape galite pereiti prie paveikslo fono dizaino. Tam geriausia naudoti tuopos lapų nugarą – ji turi šviesiai sidabrinį atspalvį ir todėl kuo geriau perteikia reikiamą fono susiliejimą.
• Lakštai supjaustomi išilgai pažymėto kontūro ir atsargiai pritvirtinami prie kartono pagrindo, tada paveikslėlis vėl paspaudžiamas žemyn.
• Kitame žingsnyje galite pavaizduoti kairysis upės krantas - tam paimami tuopos ar klevo lapai ir supjaustomi norima forma.
• Visi paruošti elementai yra pritvirtinti prie paveikslo, o turite įsitikinti, kad nuolydžiai tarp skirtingų atspalvių lapų yra kuo lygesni.
• Norėdami papuošti kitą krantą, galite paimti drebulės lapus - jie kuo tikroviškiau atkuria fone esančių medžių kontūrus.
• Paveikslo priekyje sutvirtinti elementai, paruošti iš rožių žiedlapių. Čia taip pat išlieka reikalavimas užtikrinti tolygų perėjimą iš vienos spalvos į kitą, kad būtų išvengta pastebimų tonų sandūrų.
• Jei pageidaujama, kraštovaizdžio fonas gali būti papildyti spygliuočiais. Tam tinka pelyno šakos - jas galima klijuoti skirtingų dydžių eglučių pavidalu.
• Išsiaiškinus pagrindinius fono elementus, verta atkreipti dėmesį į medžius ir kitas puikias detales. Pavyzdžiui, viename iš krantų galima sodinti beržo kamienus – jie išpjauti iš beržo tošies, šalia – krūmai rožių žiedlapių pagrindu. Medžių lapija susidaro iš rankomis nuplėštų lapų gabalėlių - tokiu atveju jie pasirodo nelygūs, ir tai idealiai atitinka pačią floristinės kompozicijos idėją.
• Arba, norėdami pavaizduoti mišką, galite naudoti klevo ar braškių lapų.
• Viename iš bankų, jei pageidaujama galite suformuoti skardį - jo dizainui verta naudoti tamsių spalvų ruošinius.
• Darbo pabaigoje meistras apdirba mažiausius kraštovaizdžio elementus - tai patamsėjusios vietos prie kranto ir atspindys vandens paviršiuje, čia galite paimti šviesius ir tamsius bet kokių augalų lapus. Svarbiausia, kad kiekviena panaudota detalė kuo harmoningiau įsilietų į paveikslą ir jį papildytų.
• Užbaigtas peizažas dar kartą nuspaudžiamas spaudos ir pagaliau išdžiūvo.
• Po to jis liks tiesiog padėkite paveikslėlį po stiklu ir įkiškite į rėmelį.

Oshibana – nuostabaus grožio japonų paveikslas, padedantis menininkui parodyti vaizduotės polėkį ir kūrybingą individualumą. Turėdami kompetentingą požiūrį į piešimą su džiovintų augalų fragmentais, klaidos stiliumi, galite sukurti nuostabius paveikslus, kurie harmoningai derės prie jūsų namų interjero.

Daugiau apie klaidos meną galite sužinoti šiame vaizdo įraše.