Kas yra menininkas ir ką jis veikia?

Menininko profesiją daugelis vertina kaip kažką abstraktaus, neaiškaus. Ji apaugo per storu stereotipų ir mitų sluoksniu – pradedant nuo „menininkas turi būti alkanas“ ir baigiant bohemiškos gyvybės degintojo įvaizdžiu, su lengvu beprotybės dvelksmu. Tiesą sakant, viskas yra daug paprasčiau ir daug sudėtingiau tuo pačiu metu. Pabandykime apibrėžti šią profesiją, suprasti jos subtilybes ir suprasti, kam ji tinka.

Pirmasis apibrėžimas, kurį Ušakovo aiškinamasis žodynas pateikia žodžiui „menininkas“: „asmuo, kūrybiškai dirbantis tam tikroje meno srityje“. Tai jau skamba plačiau, nei įprastai suprantame šį terminą. Tačiau antroje žodyno įrašo pastraipoje jau yra patikslinimas, minint dailininkus ir jūrininkus. Bet ir jame šalia jų – skulptoriai, architektai, kuriuos esame įpratę matyti kaip kitų profesijų atstovus. Taigi net vienas žvilgsnis į straipsnį iš aiškinamojo žodyno leidžia suprasti, kad menininko veiklos sfera yra daug platesnė, nei įprasta manyti.

Ši profesija suskirstyta į daugybę specializacijų, kurių kiekviena atlieka kažką skirtingą. Gaminių pakuotės, kompiuterinių žaidimų personažų dizainas, kino herojų įvaizdis, kasdien naudojamų programų sąsajos – prie viso to ranka prisidėjo įvairių sričių menininkai. Istorijoje dažniausiai lieka visi menininkai, kuriantys muziejuose pristatomus paveikslus. Tačiau tai toli nuo tiesos. Gilindamiesi į teatro, reklamos ar dizaino istoriją, pamatysime daugybę autorių pavardžių, kurių kūrybos laukas anaiptol nebuvo drobė.Bet geriau viską apsvarstyti konkrečiais pavyzdžiais, o prieš tai – pasidomėti pagrindiniais profesijos pliusais ir minusais.

Idealios profesijos tiesiog neegzistuoja. Visur yra spąstų. Kalbant apie menininko profesiją, daug kas priklauso nuo darbo srities. Tačiau yra bendrų privalumų ir trūkumų.

Privalumai:

• galimybę realizuoti kūrybinį potencialą;
• galimybę susirasti darbą laisvu grafiku, neprisirišant prie biuro;
• jei esi pakankamai gabus, darbštus, moki pristatyti savo darbus - rasti pelningą darbą įdomioje srityje nebus sunku, menininkai dabar reikalingi daugelyje sričių, svarbiausia viską pasverti, rasti savo.

Minusai:

• su didele tikimybe teks susidurti su krize ir dirbti griežtai laikantis terminų;
• niekas negarantuoja, kad jūsų darbas bus paklausus;
• laisvai samdomas menininkas turi suprasti, kad nestabilios pajamos ir darbas kurį laiką bus jo ištikimi palydovai;
• kritika, terminų laikymasis, nestabilumas – beveik 100% streso garantija.

Dabar eikime tiesiai į tai, kokie menininkai yra, išsamiai apibūdinsime kai kurias jų darbo sritis. Menininkai skirstomi pagal kryptis, kuriomis vadovaujasi (romantizmas, art deco, impresionizmas ir kt.), pagal techniką (akvarelė, grafika, aliejus ir kt.). Galiausiai, pagal sritį, kurioje jie dirba (žaidimų pramonė, teatras, iliustracija ir kt.).

Žodžiu, tai menininkas, kuris piešia akvarele, tai yra, naudoja akvarelės techniką, kuri yra tarpinė tarp grafikos ir tapybos. Čia svarbu gebėjimas dirbti su tonu, šviesa, gebėjimas popieriaus faktūrą paversti dar viena vaizdine priemone, pakeičiančia potėpio reljefą.

Bendras tų menininkų, kurie savo darbus kuria kompiuterinėmis technologijomis, grafine planšete ir įvairia programine įranga, žymėjimas.

Ir čia jau kalbame apie klasifikaciją pagal veiklos sritis. Šiais laikais grafikos dizaineriai dažniau vadinami „dizaineriais“. Tai bendras žymėjimas, apimantis tuos, kurie užsiima reklaminių plakatų, visų rūšių prekių pakuočių kūrimu, butų, namų interjero dekoravimu, pastatų fasadų išvaizdos apgalvojimu, drabužių eskizų braižymu, baldų dizaino kūrimu.

Čia profesijos esmę galima perskaityti iš jos pavadinimo. Iliustratoriaus darbo tikslas – kurti iliustracijas knygoms. Čia svarbu, be tiesioginių menininko įgūdžių, išmanyti knygų leidybos verslo specifiką, gebėjimą suprasti užsakovo pageidavimus. Iliustratoriaus idėja turėtų ne tik atspindėti jo paties viziją apie knygą, jos veikėjus, bet ir atitikti leidusio redaktoriaus reikalavimus.

Dažniausias pavadinimas mūsų sąraše. Iš esmės tapytojas yra bet kuris menininkas, dirbantis spalvotai ant kieto, plokščio paviršiaus. Medžiaga gali būti alyva, akrilas, tempera ir kt. Svarbiausia čia yra gebėjimas dirbti su spalvomis, potėpiais ir dažais iš gyvenimo. Be to, pastaroji visiškai nereiškia, kad darbas turi būti tikroviškas.

Dabar pažvelkime į daug konkretesnę specializaciją. Taip, vizažistė taip pat yra menininkė, kurianti labai sudėtingą medžiagą – žmogaus veidą ir kūną. Jo darbai prasideda gerokai prieš filmavimo pradžią ar uždangos pakėlimą. Be paties įprasto makiažo, privalai mokėti dirbti su plastikiniu makiažu, kurti randus, žaizdas, žinoti, ką daryti su netikru krauju, daryti „pozą“ – perukus, barzdas, ūsus.

Darbas prasideda nuo scenarijaus. Iš jo ir režisieriaus komentarų vizažistė turėtų suprasti:

• kokiame pasaulyje vyksta veiksmas;
• koks istorinis laikotarpis aprašomas;
• juosta bus spalvota arba juodai balta, nes planuojama dirbti su šviesa;
• kokie herojai yra ne tik atsižvelgiant į jų išvaizdą, svarbu atsižvelgti į charakterio ir elgesio ypatumus;
• kokios metamorfozės vyksta siužeto eigoje su veikėjais.

Kai visa tai yra apgalvota, vizažistas pradeda kurti eskizus, skaičiuoti projektui reikalingas medžiagas - perukus, makiažą, šepečius, netikrą kraują ir tt Po diskusijų su eskizų režisieriumi ir apytikslę sąmatą , prasideda parengiamieji darbai su aktoriais. Čia gali atsirasti spąstų – aktoriaus išvaizdos neatitikimas aprašytajai scenarijuje, poreikis ką nors pasenti ar atjauninti.

Pavyzdžiui, kitam projektui samdomam aktoriui gali būti neleidžiama nusiskusti ūsų ar nusikirpti plaukų.... Kai kurias iš šių problemų dabar nesunkiai išsprendžia kompiuterinė grafika kalbant apie kiną, tačiau dauguma jų krenta ant vizažistės pečių.

Atlikus reikiamus eskizų koregavimus, atliekamas bandomasis makiažas ir parengiama galutinė sąmata. Darbas su kiekvienu aktoriumi prieš pat filmavimo pradžią trunka nuo 15 iki 40 minučių, išskyrus atvejus su specifiniu sudėtingu grimu. Turite mokėti greitai dirbti, mokėti koreguoti pirminę idėją skrydžio metu, pridėti prie lygties kintamuosius, tokius kaip oras, šviesa, fotografavimo laikas. Ir, žinoma, reikia mokėti užmegzti ryšį su žmonėmis.

Filmavimo metu vizažistui dažniausiai tenka būti šalia operatoriaus, būti bet kada pasiruošusiam pakoreguoti savo darbą – nuo ​​ryškios šviesos sklindantį makiažą, nuklydusį peruką, iškritusį randą. Jei scena nėra filmuojama vienu metu, būtina nufotografuoti aktorių su grimu, kad galutinėje medžiagoje nebūtų nešvarumų.

Netoli nuo grimuotojų yra teatro artistai, jie taip pat dekoratoriai. Jų užduotis – dirbti su viskuo, kas supa aktorius – su dekoracijomis, aplinkos objektais, net ir su maistu, stovinčiu ant stalo, kadre ar scenoje. Čia, kaip ir dirbant su makiažu, neapsieisite be galimybės dirbti su scenarijumi, iš jo išgauti visą reikiamą informaciją.

Ir šių profesijų sąrašas nesibaigia. Tapytojai su gyvūnais, jūrininkai, koliažų tapytojai, raidžių meistrai – sričių ir krypčių, kuriomis užsiima menininkai, sąrašą galima tęsti labai ilgai, viskas neapsiriboja portretu, peizažu, natiurmortu. Bet mes išsamiau apsigyvensime prie kelių profesijų. Kol kas labai nenutolkime nuo teatro ir kino.

Asmuo, kuris iš tikrųjų yra režisieriaus bendraautoris, kuriam vadovaujant dirba visas būrys autorių – nuo ​​dekoratorių iki grimuotojų. Scenografas, vadovaudamasis režisieriaus sumanymu, kuria spektaklio išvaizdą, stilių, kuria dekoracijų maketus, kontroliuoja rekvizitų ir kostiumų parinkimą.

Priešingai populiariems įsitikinimams, kostiumų dailininkas svarbus ne tik dirbant istoriniame ar mokslinės fantastikos filme ar spektaklyje. Ne mažiau svarbūs mūsų pasaulyje ir mūsų laikais veikiančių personažų drabužiai. Ji pabrėžia situaciją, herojaus charakterį. Kadre tinkamos spalvos kostiumas gali suteikti reikiamo akcento, net jei jį vilki minios aktorius.

Pramonė, kurios dabar siekia daugelis menininkų, yra žaidimų pramonė. Juos galima suprasti. Taip, mažų nepriklausomų žaidimų kūrimas jokiu būdu nėra pelningas, o dažnai net nepelningas. Tačiau yra AAA projektų, kurių patekimas į komandą garantuoja gerus honorarus, suteikia galimybę būti pastebėtam.

Žaidimų pramonėje yra keletas meninių profesijų.

• Meno vadovai - daugiau vadybininkų nei pačių menininkų, tačiau neturint atitinkamo išsilavinimo, įgūdžių, talento, kūrybinės veiklos procesų supratimo, tai yra būtina, jie koordinuoja darbus su projekto menine dalimi.
• Iliustratoriai - yra atsakingi už statinį viršelio vaizdinį turinį, personažų avatarus, įkėlimo ekranus, plakatus, brošiūras ir kt.
• Grafikos dizaineriai - jie kuria logotipus, piktogramas, kartu su iliustratoriais dirba su susijusia spauda.
• UI dizaineriai - sukurti vartotojo sąsają, „smulkmeną“, dėl kurios žaidėjai ir kritikai gali sudaužyti projektą į gabalus.
• Koncepciniai menininkai - ant jų pečių guli užduotis sukurti tiesioginę vizualinę žaidimo koncepciją - personažų dizainą, vietų eskizus, ginklus ir pan. Darbas, kuriame visų pirma būtina turėti nepaprastą vaizduotę ir gebėjimą generuoti idėjas neišlipant iš bendros koncepcijos.

Taip priartėjome prie kitos svarbios temos – menininkui būtinų žinių ir savybių.

Darbui reikalingos žinios įvairiose srityse skirsis. Panagrinėkime pagrindinius:

• medžiagų išmanymas, mokėjimas jomis dirbti;
• tapybos, piešimo, darbo su spalva, kompozicijos pagrindai;
• meno teorijos ir istorijos, terminijos išmanymas;
• dabartinių tendencijų supratimas;
• kelių kūrybiškumo technikų turėjimas;
• suprasti žmogaus ir gyvūno anatomijos pagrindus;
• įvadas į grafinio dizaino teoriją;
• suprasti pagrindinius žmogaus vaizdinės informacijos suvokimo principus;
• savo autorinį stilių, reikia mokėti nuo jo atitolti, jei to reikalauja projektas;
• galimybė piešti tiek ranka, tiek naudojant grafinę planšetę, reikės įgūdžių dirbant su rastrine ir vektorine grafika specializuotose programose: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita ir kt.

Kalbant apie charakterio bruožus, būtinas asmenines savybes, čia sąrašas bus ne mažiau didelis. Norėdami išgyventi ir sėkmingai dirbti profesijoje, jums reikės:

• vaizduotė – be šio įrankio menininko niekur nėra;
• gera vaizdinė atmintis, dėmesys smulkmenoms;
• daugiafunkcinis darbas, didelis efektyvumas;
• atsparumas stresui;
• gebėjimas savarankiškai organizuoti savo darbo grafiką, geri laiko planavimo įgūdžiai;
• noras parodyti savo darbus žmonėms, gebėjimas juos pristatyti ir parduoti, taigi ir dėmesys klientui, noras bendrauti su daugybe žmonių – su klientais, galerininkais, kritikais, kolegomis (netiks tapti ieškomu- po menininko neišėjus iš dirbtuvių arba dėl kompiuterio);
• gebėjimas blaiviai suvokti tiek kritiką, tiek pagyrimą;
• noras nuolat mokytis, išbandyti kažką naujo, tobulėti, papildant savo portfolio;
• atsakomybė.

Idealu, jei tėvai mato vaiko polinkį į kūrybiškumą, norą tai daryti, meninį ugdymą reikia pradėti nuo mažens. Įvairūs būreliai, o ateityje meno mokykla niekam nepakenks, jei nebus išvaryti iš po pagaliuko – tai gali ilgam atbaidyti norą imti į rankas pieštuką. Svarbu atsiminti, kad nesvarbu, koks reikalingas jūsų stilius, akademinės tapybos pagrindų žinojimas suteiks pagrindą, kuriuo remsis šis stilius. Savamoksliai gali skintis kelią į daugybę specialybių – tai faktas, tačiau aukštasis tinkamos srities išsilavinimas yra svarbi pagalba būsimose darbo paieškose.

Pradėti galima ir nuo vidurinio specializuoto išsilavinimo – kolegijos ar technikos mokyklos, kur galima stoti po 9 klasės, ir nuo stojimo po 11 klasės į atitinkamo profilio universitetą. Prestižiausiais Rusijoje laikomi I. E. Repino vardo Sankt Peterburgo valstybinis akademinis tapybos, skulptūros ir architektūros institutas bei V. I. Surikovo vardo Maskvos valstybinis akademinis dailės institutas.

Jau minėjome pagrindines menininkų kūrybos sritis, kalbėdami apie jų tipus. Tai knygų leidyba, reklama, interneto svetainių kūrimas, žaidimų industrija, kinas, teatras, kostiumų dizainas, interjero dizainas, pakuotės, darbas galerijoje ar muziejuje. Ir, žinoma, darbų kūrimas pagal užsakymą, laisvai samdomas.

Menininko atlyginimas tiesiogiai priklauso nuo darbo krypties ir apimties. Tą patį galima pasakyti ir apie pajamų stabilumą. Sumos svyruoja nuo poros tūkstančių rublių už paprasto laisvai samdomo darbuotojo projektą iki nuostabių honorarų iš žinomų meistrų. Vidutinis iliustratoriaus atlyginimas, priklausomai nuo patirties ir darbo apimties, yra 15-70 tūkstančių rublių. Grafikos dizaineris gali tikėtis atlygio iki 40 tūkst.

Beprasmiška diskutuoti apie paveikslų kainų etiketę, ji priklauso nuo per daug kriterijų ir yra eksponuojama paties menininko. Daugeliu atvejų kompiuterinių technologijų pagalba tapyto portreto kaina prasidės nuo tūkstančio rublių. Nespalvotas eskizas gali kainuoti mažiau nei tūkstantį, o viso ilgio spalvotas menas su detaliu fonu – apie 4 tūkst. Kainos tiesiogiai susijusios su autoriaus paklausa, konkretaus kūrinio sudėtingumu.

Menininko profesijos pasirinkimas priklauso ne tik nuo talento buvimo ar nebuvimo. Tai turėtų būti subalansuotas ir apgalvotas sprendimas, srities, kurioje norite išreikšti save, supratimas. Talentas yra tik pagrindas, kuris bus svarbus tik nuolatinio kruopštaus darbo atveju.