Aleksandras McQueenas

Alexanderio McQueeno drabužiai atspindi jų kūrėjo – ekscentriško ir genialaus Lee Alexanderio McQueeno – asmenybę.

Staigiai pasitraukus dizaineriui, prekės ženklas ir toliau išlaiko savo stilių, džiugina ekstravagantiškais drabužiais ir drąsia iššaukiančia išvaizda.

Alexander McQueen yra išskirtinis prabangos prekės ženklas, kurį įkūrė Londone gyvenantis dizaineris Alexanderis McQueenas. Tai labiausiai šokiruojantys ir skandalingiausi mados namai Anglijoje.

Prekės ženklo įkūrėja – unikali asmenybė, talentingas mados dizaineris, tris kartus apdovanotas „Britų metų dizainerio“ titulu būdamas gana jaunas – 1997, 1998 ir 2002 m.

Vienas iš nedaugelio, kuris sumaniai apibrėžė ir akimirksniu perėmė mados tendencijas amžių sandūroje. Jo rankose atgijo net beveidiškiausios spalvos, jos pradėjo „žaisti ir dainuoti“, įgaudamos neregėtos jėgos.

Aleksandro kolekcijose harmoningai derėjo absoliučios priešybės, būtent ši neįtikėtina savybė padarė jo prekės ženklą tokiu išskirtiniu.

Dizainerio biografija nedaug skiriasi nuo kitų jo amžininkų. Kilęs iš neturtingos Londono šeimos, jis sunkiai galėjo pagalvoti, kad jam pavyks sulaukti tokios sėkmės, o jo prekės ženklas išpopuliarės visame pasaulyje.

• Lee McQueenas gimė 1969 m. kovo 17 d. Londone. Nuo vaikystės mėgo madą, piešė moteriškų suknelių eskizus, tačiau šeima priešinosi jo pomėgiui.
• 1985 m. jis metė mokyklą ir paliko tėvų namus, susiradęs darbą studijoje „Anderson & Shepherd“. Vėliau buvo pakviestas į kostiumų dailininko vaidmenį teatro dirbtuvėse, kur siuvo sceninius kostiumus.

• 1989 m. jis tapo japonų mados dizainerio Koji Tatsuno asistentu ir įstojo į St Martins centrinį koledžą.
• 1992 m. įgijo dizaino magistro laipsnį. Magistro diplomų kolekcija sulaukė visuomenės dėmesio, tačiau ypatingą įspūdį paliko stilistei Isabella Blow, kuri įsigijo visus jau paruoštus apdarus. Vėliau ji padarė didelę įtaką jauno dizainerio reklamai, patarė pasikeisti vardą į Aleksandrą, o jis laikė ją savo mūza.
• 1994 metais dizaineris įregistravo savo prekės ženklą Alexander McQueen.
• 1996 m. jis tapo „Givenchy“ meno vadovu, pakeisdamas Johną Galliano, ir šias pareigas ėjo iki 2001 m.
• 1997 m. Alexander McQueen prekės ženklas perėjo į Gucci Group nuosavybę.
• 2001 m. „Gucci“ prekės ženklas tapo pusės „McQueen“ akcijų savininku. Tuo pačiu metu Aleksandras išsiskyrė su „Givenchy“ ir visiškai sutelkė dėmesį į savo prekės ženklą, įgydamas visišką kūrybinę laisvę. Nuo to momento prasidėjo Aleksandro McQueeno sėkmės istorija.

• 2003 metais buvo pristatytas pirmasis moteriškas aromatas Kingdom, o po ketverių metų – vyriška versija.
• 2003 m. spalio 29 d. jis buvo apdovanotas Britų imperijos ordinu iš Elizabeth II Bekingemo rūmuose.
• 2005 metais prasidėjo bendradarbiavimas su sporto kompanija „Puma“, dizaineris išleido batų kolekciją.
• 2006 m. buvo sukurta demokratinė McQ linija, kurią laikui bėgant pradėjo pozicionuoti kaip atskirą jaunimo prekės ženklą McQ Alexander McQueen.
• 2007 metais Samsonite prekės ženklas išleido Aleksandro sukurtus lagaminus, kurie primena žmogaus krūtinę.
• 2009 metais McQueenas sukūrė kostiumus spektakliui „Eonagata“, kuris buvo skirtas prancūzo Chevalier d'Eon paslapčiai.
• 2010 metų vasario 11 dieną jis buvo rastas pasikoręs savo namuose Londone. Priežastys, kodėl dizaineris nusižudė, nėra tiksliai žinomos. Jo staigi mirtis palietė daug žmonių ir buvo aktyviai aptarinėjama kitą mados savaitę.

Po mėnesio prekės ženklo kūrybos direktorės pareigas perėmė iki šiol šias pareigas einanti McQueen asistentė Sarah Burton.

Per savo gyvenimą Alexanderis McQueenas nuo 1992 iki 2010 metų sugebėjo išleisti 35 drabužių kolekcijas. Kiekvienas vertas atskiro paminėjimo, tačiau susipažinsime su įdomiausiais ir provokuojančiaisiais iš jų.

• St Martins MA absolventų kolekcija, Džekas Skerdikas Stalks His Victims, 1992 m

Dizainerės diplomų kolekcija, skirta Džekui Skerdikiui. Deja, nuotraukų iš debiutinio pasirodymo nėra, o kolekcijos savininke tapo Isabella Blow, kurią minėjome aukščiau.

Nepaisant to, keletas daiktų iš šios kolekcijos neseniai dalyvavo parodoje Alexander McQueen: Savage Beauty, kuri vyko Niujorko Metropoliteno meno muziejuje.

Tarp eksponatų – šilkinė suknelė su spygliuotos vielos raštu, puošta žmogaus plaukais. Tai nuoroda į lengvai dorybes Viktorijos laikų moteris. Jie pardavė savo plaukus, iš kurių vėliau padarė perukus su garbanomis.

Iš pradžių prie visų dizainerio drabužių buvo prisegtos jo paties garbanos, supakuotos į plastikinius maišelius.

• Highland rapsų ruduo / žiema 1995 m

Škotijos ir Anglijos konfliktui skirta kolekcija gavo provokuojantį pavadinimą. Modeliai lipo ant podiumo, vaizduodami liūdesį ant isterijos slenksčio, vilkėjo languotus drabužius su išpjovomis.

Tada, neteisingai supratę kolekciją, kritikai apkaltino Aleksandrą nekenčiant moterų.

• Badas, 1996 m. pavasaris / vasara

Kolekcija garsino vampyrų grožį dar prieš tai, kai ji tapo populiari. Dešimtojo dešimtmečio viduryje dizainerė naudojo viršutinius, primenančius kraujo maišelius, juodas asimetrines šilko palaidines ir kelnes iškirptais klubais.

Kai kurie sijonai buvo papuošti ragais, o rago skeveldra virto ikoniniu ilties auskaru, kuris buvo galingas ir kartu rafinuotas.

• Dante („Dante“), 1996 m. ruduo / žiema

Laida buvo skirta hugenotų bažnyčios parapijiečiams, kurių parapijiečiai buvo Aleksandro palikuonys.Modeliai ant podiumo pakilo lydimi vargonų muzikos, patys buvo blyškia oda, kruvinomis lūpomis. Atmosfera salėje turėjo priminti susirinkusiems ir artėjančią mirtį.

Kolekcija ypač verta dėmesio tuo, kad suknelės buvo margintos garsaus karo fotografo Dono McCullino darytomis žmonių nuotraukomis.

• Voss, 2001 m. pavasaris/vasara

Šou tapo vienu ambicingiausių pasirodymų ne tik prekės ženklui, bet ir mados industrijai apskritai. Veidrodinis klubas ir daugelis kitų dekoracijų buvo sukurti taip, kad imituotų psichikos ligoninę.

Psichikos ligonius vaizduojantys modeliai vilkėjo krentančias sukneles, puoštas siuvinėjimais, plunksnomis ir midijų kriauklėmis. Vieni ant galvų turėjo tvarsčius, kiti buvo papuošti paukščio iškamšos formos kepurėlėmis.

Kolekcijoje taip pat buvo biuro kelnių kostiumai, plastikiniai viršutiniai drabužiai, asimetriniai švarkai. Tai buvo kontrastų žaismas – paprastas linijas papildė perdėti vaizdai.

Kadangi McQueenas nuo vaikystės dievino paukščius, tai nebuvo vienintelė kolekcija, kurioje jis naudojo plunksnas – jos buvo nuolatinis kūrybiškumo ir neįtikėtinų šedevrų šaltinis.

• La Dame Bleue (Lady in Blue), 2008 m. pavasaris / vasara

2007 metais įvykusi Isabella Blow draugės ir mūzos savižudybė Aleksandrui buvo didelis smūgis. Siekdamas susitvarkyti su susikaupusiomis emocijomis, kitą kolekciją dizaineris skyrė savo mentorei, remdamasis jos stiliumi.

Tarp jų buvo Azijos įkvėpti drabužiai, suknelės su paukščių iškamšomis, tvoros kaukes imituojančios kepurės ir, žinoma, garsieji galvos apdangalai iš drugelių grupės, kurią padėjo sukurti Philipas Tracy.

• „The Widows of Culloden“ 2006 m. ruduo / žiema

Dar viena kolekcija, skirta audringai kruvinai Škotijos istorijai, iš kurios gimė jo protėviai. Pasak draugų prisiminimų, jis tiesiogine prasme buvo apsėstas šios šalies.

Kolekcijoje McQueen daugiausia naudojo daugiaskiemenių tekstūrų audinius, tartaną, plunksnas ir kailį. Elnių ragai, lizdai, drugelių ir paukščių sparnai žaidė galvos apdangalais. Spektaklis baigėsi plaukiojančia Kate Moss holograma, apsirengusia nesvaria organzos suknele.

• 2009 m. rudens / žiemos gausybės ragas

Šis šou šiandien išlieka vienas įspūdingiausių ir įsimintiniausių mados industrijos istorijoje. Dizaineris vėl pasuko į paukščių temą, šįkart pralenkdamas save patį.

Kolekcijos tema skirta vartojimo amžiui, kuriame gyvename. Modeliai į podiumą lipo avėdami itin aukštakulnius, pasipuošę spalvų kontrastų drabužiais.

Pasirodymą užbaigė du modeliai, pasipuošę balta ir juoda kokono suknelėmis. Apranga buvo visiškai pagaminta iš plunksnų – dabar juos galima drąsiai laikyti vienu atpažįstamiausių dizainerio šedevrų.

• Platono Atlantida, 2010 m. pavasaris / vasara

Naujausia dizainerio kolekcija, pademonstravusi beribės vaizduotės skrydį. Ji tai vadina savotiška Alexanderio McQueeno „pasaulio pabaiga“.

Dizainerę įkvėpė globalinio atšilimo ir gyvenimo po apokalipsės problemos. Spektaklis tapo Aleksandro fantazijų įsikūnijimu, kuriame planetoje gyvena ropliai, prisitaikę prie gyvenimo sausumoje ir po vandeniu.

Kolekcijoje – erdvios suknelės, neįprastos formos apdarai su gyvatės raštu ir vaivorykštės drugelio sparnų atvaizdu. Modeliai ant galvų pasipuošė aukštomis šukuosenomis, kurios buvo skirtos ateivių būtybių įvaizdžiui užbaigti.

Kolekcija ypač atpažįstama dėl legendinių Armadillo batų. Tai neįprastos formos batai aukšta platforma ir 30 centimetrų kulnu.

Ypač jie išpopuliarėjo Lady Gagos dėka, kuri juose pasirodė savo vaizdo įraše, o vėliau nusipirko daugumą pristatytų modelių.

Savo kūryboje Aleksandras McQueenas kultivavo pačią mirtį ir gyvenimą po mirties.Pavyzdžiui, šiai temai buvo skirta 1996-ųjų Dante kolekcija.

Nenuostabu, kad vienas iš simbolių, susijusių su dizainerio darbais, yra kaukolė. Pavyzdžiui, juos galima rasti ant marškinėlių, taip pat skeletų ir plunksnų atvaizdų, kurie taip pat suvaidino didelį vaidmenį Aleksandro kūryboje.

Marškinėliai, kaip taisyklė, gaminami neutralių spalvų – baltos, juodos, tamsiai mėlynos, pilkos. Jie puikiai tinka kasdieniam dėvėjimui ir skiriasi tik provokuojančiais spaudiniais.

Sarah Burton ir toliau sumaniai dirba su Alexander McQueen prekės ženklu. Apskritai jos kolekcijos tapo moteriškesnės ir subtilesnės, netgi galima sakyti „nešiojamesnės“.

Asortimente rasite paltų kiekvienam skoniui – laisvų ir prigludusių, ilgų ir asimetriškų. Jie džiugina įvairiausiomis formomis, tekstūromis ir stiliais.

Bene ikoniškiausia Alexanderio McQueen mados namų vestuvinė suknelė yra ta, kurią Kate Middleton 2011 metais sukūrė Sarah Burton. Tai prašmatni vestuvinė suknelė, kurią žmonės prisimins labai ilgai.

Pagaminta iš atlaso, nugaroje buvo užsegama 58 sagomis, o jo traukinys buvo 2,7 metro ilgio. Viršutinė suknelės dalis buvo iš nėrinių, puošta gėlių raštais – Didžiosios Britanijos simboliais. Suknelės pakraštyje taip pat buvo nėrinių apdaila, iš viso aprangoje buvo per 200 aplikacijų. Jis buvo įvertintas 50 000 USD.

Vieniems McQueen batai šlykštūs, kitiems – džiuginantys, tačiau praktiškai niekas nepalieka abejingų.

Pavyzdžiui, 2009 metais jis pristatė kolekciją batų su 30 centimetrų kulnais, kurie priminė kanopas. Kai kurie modeliai net atsisakė dalyvauti šou, manydami, kad batai yra per ekstremalūs.

Įvairių kolekcijų dalimi jis išėjo su ateivio ateivio žandikaulį primenančiais batais, basutėmis ant fantazijos platformos, puoštos drugeliais, japoniško stiliaus batais su dviem kulnais.

Po jo mirties delyro batai tapo santūresni ir lakoniški. Sarah Burton pristato kolekcijas, kuriose yra gana įprastų batų ir basučių, tačiau jie labiau tinkami kasdienai.

2005 metais Vokietijos sporto prekės ženklas „Puma“ su dizaineriu pasirašė daugiametę sutartį. Jo namai pradėjo kurti kapsulines batų kolekcijas, kuriose buvo stulbinančio dizaino sportbačiai ir sportbačiai.

Batų siuvimui naudotos tik kokybiškos medžiagos, todėl sportiniai bateliai buvo ypač išskirtiniai - tai itališka oda, avių napos, ožkos, veršelio oda, oda maišyta su zomša, ponio kailis. Neabejotina, kad McQueeno firminis stilius akivaizdus kedų dizaine.

Šių dviejų prekių ženklų bendradarbiavimas į gyvenimą atnešė neįtikėtiną dizainą, patogumą ir praktiškumą, o tai ypač aktualu, kai sportbačiai ir sportbačiai peržengė sporto salę, tapo kasdieniais batais.

2006 m. prekės ženklas pasirašė sutartį su Samsonite dėl krepšių ir lagaminų kolekcijos sukūrimo. Lagaminai sukūrė tikrą sensaciją – ant vieno modelio dangtelio buvo išspausti žmogaus šonkauliai, o kitas imitavo vėžlio kiautą.

Sankabos, ikoniškos mados namams, atsirado po dizainerio mirties. Tęsdama dizainerės sukurtas tradicijas, Sara sukūrė kaukolėmis puoštų sankabų kolekciją, kurią Aleksandras dievino.

Ši sankaba yra atpažįstama dėl šlifavimo rankenos, kuri taip pat yra akį traukianti puošmena. Kuriant panaudoti gėlių ir augalų motyvai, o patys krepšiai pagaminti iš metalo ir storos odos.

Alexander McQueen akiniai yra apie įvairovę ir laisvę, derinamą su lakonišku išraiškingumu. Visi modeliai gaminami italų Safilo, todėl gali pasigirti puikia kokybe ir puikiomis techninėmis charakteristikomis.

Akinių formos ir išvaizda yra įvairios, ypač madingos mėgsta modelius su kaukolėmis, kurios atrodo ryškiai ir šokiruojančiai.

1996–2001 metais prekės ženklas bendradarbiavo su juvelyru Šonu Linu kurdamas papuošalus parodoms.Jų sunkaus darbo metu pasaulis išvydo tokius neįtikėtinus dalykus kaip korsetas-stuburas, auskarai-tešla, rankogaliai „kiaulienos plunksna“, papuošalai iš žalvario, vario ir kitų neįprastų metalų.

Vėliau dizainerė išleido papuošalų su kaukolėmis – prekės ženklo simboliu – kolekciją. Jame buvo didelės odinės ir metalinės apyrankės bei žiedai.

Šiuo metu prekinis ženklas Alexander McQueen yra išleidęs 11 kvapų, ankstyviausias iš jų yra Kingdom, kuris buvo išleistas 2003 m. Jis priklauso rytietiškų pikantiškų kvapų grupei, jame yra citrusinių vaisių, prieskonių ir gėlių natos.

Kvepalų buteliukas neįprastos formos, tam tikru kampu atrodo kaip pusė širdies.

Taip pat buvo išleisti keli moteriški riboti leidimai. Kingdom Limited Edition ir Kingdom Summer - lengvesni rytietiški kvepalai su gėlių natomis.

2005 metais išleistas rytietiškų gėlių grupei priklausantis kvapas My Queen. Jame yra žibuoklių, migdolų, vilkdalgių ir kitų gėlių natų.

Sprendžiant iš atsiliepimų, kvepalus galima vadinti pudriniais, su šiek tiek prieskonių dvelksmu. Ilgaamžiškumas, kaip ir ankstesniu atveju, labai didelis, aromatas ilgai išsilaiko ant odos ir suteikia gerą šlamą.

Taip pat buvo išleistos kelios šio kvapo versijos: My Queen Deluxe Edition ir My Queen Light Mist.

2016 metais buvo pristatyti dar du moteriški kvapai – McQueen Parfum ir McQueen Eau de Parfum. Abi priklauso rytietiškų gėlių grupei.

2017 metais buvo išleista dar viena aromato versija – McQueen Eau Blanche, kuri priklauso gėlių medienos-muskuso grupei. Sujungia jazminą, tuberozą ir violetinę.

Negalima paneigti, kad Aleksandro McQueeno pasitraukimas iš gyvenimo lėmė pokyčius prekės ženklo kolekcijose. Tačiau būdama genijaus mokinė Sarah Burton sugeba išlaikyti unikalų dizainą ir unikalų kirpimą, dėl kurio šiandien Alexander McQueen drabužiai yra geidžiami ir mylimi visame pasaulyje.